Silencio Intermitente es un espacio de experimentación nómade, autárquico, relacional e inclusivo que funciona como contenedor de experiencias en torno al arte contemporáneo, profundizando la relación entre el artista y el espectador ocasional. Concretamente, es una sala móvil de 4 x 2 x 2,30 metros, translúcida y con entradas de auriculares en su exterior, que se desplaza con un vehículo hacia diversos bordes geográficos.

Surge de la fusión con Silencio Dispositivo Sonoro Poético , otro centro de arte independiente de Mar del Plata orientado a desarrollar experiencias donde lo sonoro tiene un papel preponderante.

GERMAN LORENZO ROBERT / NICOLAS OJEDA

RODRIGO VEGA LAFFRANCONI

MAR LEGÓN

FRANCISCO PACCINI

Contraresidencias

Contraresidencias propuso una serie de residencias inversas, donde la sala móvil se traslada al domicilio de artistas que no cuentan con un espacio de taller para que, sin moverse de su entorno habitual, desarrollen desde allí un proyecto de sitio específico.

Esta convocatoria buscó, por un lado, dar visibilidad a proyectos visuales y sonoros inéditos o existentes que por algún motivo necesiten un impulso para reactivarse. Por otra parte, intenta multiplicar la producción de artistas que mantienen su producción en proyectos debido a una falta de presupuesto y/o espacio donde desarrollarlos.

Polen

Polen nos impulsó a salir de nuestra ciudad con la sala a cuestas, llevando obras de artistas que desconocámos a lugares que nos eran ajenos.

A partir de una convocatoria abierta, se seleccionaron artistas de cada ciudad donde se realizaron las experiencias para llevar su/s obra/s a la próxima localidad que formó parte de la gira. Es decir que Pipisherman, artistas de Mar del Plata, exhibieron su obra dentro de S.I. estacionado en la vereda del Museo Fangio, Balcarce; Rodrigo Rojo, artista balcarceño, realizó una performance frente al MUMBAT en Tandil; Agustina Romeo, artista tandilense, estuvo en el parque Miguel Lillo de Necochea y Adriana Rodríguez Giansetto y Sabrina Acacio, artistas necochenses, expusieron en la explanada del Museo MAR en Mar del Plata.

Esta suerte de polinización generó un intercambio en lugares que, si bien geográficamente no son tan distantes, mantienen una autonomía que lxs aleja de una escena colectiva. Cada artista tuvo la oportunidad de profundizar la obra de sitio específico desde una perspectiva doblemente ajena: su obra estuvo instalada en una sala permeable a la vista (translúcida, con paramentos que invitan a espiar desde afuera lo que pasa adentro) que deja entrever el contexto circundante. A su vez, esta extrañeza estuvo situada en una ciudad que no es la del artista, con paisajes extraños y transeúntes desconocidos que interpelaron la obra (y el dispositivo) al cruzarlo casualmente, sin ir a buscarlo. Estos dos terrenos ajenos, interior y exterior, funcionaron como disparadores de proyectos que se inscribieron en un contexto parcialmente neutral (el “cubo blanco” pasó a ser el “cubo translúcido”), y condicionando la obra instalada a una nueva visión de lo que entendemos como “sitio específico”